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《說(shuō)似》的閱讀試題及參考答案
試題內容：
三、本大題4小題，共16分。
閱讀下面的文字，完成12—15小題。
說(shuō)“似”①西洋繪畫(huà)和中國古代繪畫(huà)都講究“似”。與西洋繪畫(huà)一度發(fā)展到極致的科學(xué)寫(xiě)實(shí)精神不同，中國古代繪畫(huà)開(kāi)辟的是一條具象寫(xiě)意的創(chuàng )作道路。所謂具象寫(xiě)意，非嚴格寫(xiě)實(shí)，亦非純粹表現；不離物象，又不拘于物象；“造化”與“心源”化合為一，了無(wú)痕跡。
②一個(gè)“似”字，其中潛存著(zhù)厘清中國古代繪畫(huà)具象寫(xiě)意傳統的重要線(xiàn)索。古代繪畫(huà)理論言“似”，主旨乃是在標示繪畫(huà)作品形象體系與外在世界之間的復雜對應關(guān)系。
③一方面，古代繪畫(huà)理論通過(guò)對“似”的肯定，實(shí)際上肯定了中國繪畫(huà)藝術(shù)的具象特性。“似”之本義即相像、近似。宋代以前，繪畫(huà)的題材一直“以人物居先”。畫(huà)人物，最基本的要求之一就是“似”。在這里，“似”被理解為繪畫(huà)的恒常追求。宋代以后，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)繁盛，“似”的意識則一直不斷延展，有新變，但并未遭到過(guò)徹底的顛覆。講“似”，意味著(zhù)繪畫(huà)作品不是絕對獨立自足的；講“似”，強調了繪畫(huà)作品需要以外在世界作為自身的基本參照系統；講“似”，引導著(zhù)畫(huà)家超越對抗關(guān)系而去追求與外在世界的一致。
④另一方面，古代繪畫(huà)理論通過(guò)對“似”的具體界定和闡發(fā)，準確揭示了中國繪畫(huà)藝術(shù)的寫(xiě)意趨勢。肯定繪畫(huà)要“似”，并不等于倡導極端的寫(xiě)實(shí)。在人物畫(huà)占據中心位置的階段，借著(zhù)“傳神”目標的確立，古代繪畫(huà)理論適度地拉開(kāi)了“似”同完全寫(xiě)實(shí)之間的距離。謝赫稱(chēng)“畫(huà)有六法”，居首者為“氣韻生動(dòng)”，而聯(lián)系人物畫(huà)的藝術(shù)實(shí)踐可知，所謂“氣韻生動(dòng)”，強調的就是“傳神”。由強調“傳神”延伸到厘分“神似”與“形似”，再延伸到重“神似”而輕“形似”，這一歷程帶給中國古代繪畫(huà)的直接結果，就是對嚴格寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)超越。
⑤到山水畫(huà)興盛以后，古代繪畫(huà)理論與時(shí)俱進(jìn)，對“似”的闡發(fā)又出現了重要的衍變。
⑥新變之一是推重“神似”的范圍，由人物擴展到了山水景物。所謂“物”之“神”，并非純粹的客觀(guān)存在，實(shí)乃畫(huà)家對山水草木之生機天趣與文化底蘊的藝術(shù)掌握，是物理與人情的統一，自然與藝術(shù)的統一。顯然，這種為“物”“傳神”的要求本身，即已經(jīng)潛移默化地將寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意兩極，均衡地融為了一體。
⑦新變之二是“不似之似”意識的確立。伴隨著(zhù)大寫(xiě)意技法的孕育和發(fā)展，明清之際一些在繪畫(huà)史上占有重要地位的畫(huà)家，在繼續貶抑“形似”的同時(shí)，高張起了“不似之似”的理論旗幟。
⑧中國古代繪畫(huà)作品自身的藝術(shù)形象體系，并不與外在世界的藝術(shù)對象保持形態(tài)上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是對寫(xiě)意趨向的首肯，對執著(zhù)于“形似”的極端寫(xiě)實(shí)藝術(shù)道路的否定或超越。這“不似”，絕非造型能力低下，而是一種藝術(shù)自覺(jué)的標志。同時(shí)，中國古代繪畫(huà)創(chuàng )作又始終堅定不移地將追求同外在世界的深層一致，設定為終極的藝術(shù)目標，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，藝術(shù)之“似”，既是對具象方式的固守，更是對藝術(shù)與自然交融為一的理想境界的簡(jiǎn)明表述。
⑨“不似之似”，可以說(shuō)是對“似”的最為切當的解釋和說(shuō)明，是對中國古代繪畫(huà)藝術(shù)具象與寫(xiě)意特征的最為精辟的概括和揭示。中國古代繪畫(huà)為創(chuàng )造“不似之似”的具象與寫(xiě)意的形象體系，開(kāi)辟了一條個(gè)性化的藝術(shù)道路。在這里，師法自然與抒寫(xiě)性靈之間達成了完美的平衡。古代畫(huà)家極為重視對外在世界的接觸、觀(guān)察、把握，視其為作畫(huà)的前提條件。對于古代畫(huà)家來(lái)說(shuō)，用以審視的“目”，固然不可忽視；用以感受的“心”，更具有決定性的意義。
⑩以心靈去師法自然，將心靈與自然化合為一，這樣重新熔鑄而創(chuàng )造出的繪畫(huà)形象體系，既保留著(zhù)自然的大體形貌，又藝術(shù)地超越了細節的精確一致，正所謂“不似之似”。
12—13題為選擇題。（12題選對一項給2分，選對兩項給5分，多選不給分）
閱讀試題：
12．下列理解和分析，不符合原文意思的兩項是（ ）（ ）（5分）
*A．西洋繪畫(huà)將科學(xué)寫(xiě)實(shí)精神發(fā)揮到極致，難以抒寫(xiě)性靈，因而畫(huà)作難以呈現作者的個(gè)性。
*B．我國古代繪畫(huà)理論通過(guò)對“似”的肯定，既肯定了中國繪畫(huà)藝術(shù)的具象特性，又揭示了中國繪畫(huà)藝術(shù)的寫(xiě)意趨勢。
C．我國古代繪畫(huà)中“似”的意識一直不斷延展，卻并未遭到徹底的顛覆。在這種意識下，不管是人物畫(huà)還是花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)，都應不離物象。
D．“不似之似”精辟概括了我國古代繪畫(huà)藝術(shù)具象寫(xiě)意特征，是對藝術(shù)與自然交融為一的理想境界的簡(jiǎn)明表述。
E．按作者傾向性，中國古代繪畫(huà)理論以下三個(gè)概念按品位由低到高排列為：“似”→“神似”→“不似之似”。
13．下面對第三段加點(diǎn)的“對抗關(guān)系”的理解，不符合文意的一項是（3分）
A．寫(xiě)實(shí)與表現的對立。
B．“造化”與“心源”的對立。
C．“形似”與“神似”的對立。
D．“（師法）自然”與“（抒寫(xiě)）性靈”的對立。
14．根據第④段畫(huà)線(xiàn)句子的意思，聯(lián)系相關(guān)內容，說(shuō)說(shuō)確立“傳神”的目標為何能夠拉開(kāi)“似”同完全寫(xiě)實(shí)之間的距離。（4分）
15．請聯(lián)系原文簡(jiǎn)析最后一段中加點(diǎn)的“似”字的含義。（4分）
試題答案：
12．【A“一度發(fā)展到極致”。（此外，西洋繪畫(huà)還有“純粹表現”的風(fēng)格、畫(huà)派，第一段“非嚴格寫(xiě)實(shí)，亦非純粹表現”有暗示。）B單說(shuō)“肯定”，不全面。第四段說(shuō)“另一方面，古代繪畫(huà)理論通過(guò)對“似”的具體界定和闡發(fā)”】
13．C【此處所說(shuō)“對抗關(guān)系”指的是畫(huà)家個(gè)人意識與對象的客觀(guān)形態(tài)之間的矛盾關(guān)系。“形似”與“神似”都指藝術(shù)效果，只是有高下優(yōu)劣的區別。原文第六段說(shuō)“所謂‘物’之‘神’，并非純粹的客觀(guān)存在……是物理與人情的統一，自然與藝術(shù)的統一”。由此可見(jiàn)，“神（似）”不排斥“形（似）”，包含而高于“形（似）”。】
14．【因為要“傳神”，就不能只是描摹對象的外形，即不能追求完全寫(xiě)實(shí)；（2分）還要表現畫(huà)家內心對于對象神態(tài)、氣韻的觀(guān)察、把握、感受，融合畫(huà)家本人的心靈。（2分）意思對即可。】
15．【答案示例：指畫(huà)家創(chuàng )造出的形象體系藝術(shù)地超越了對于自然對象的細節的精確一致（1分），在保留自然的大體形貌（1分）與融合畫(huà)家對于自然的主觀(guān)感受、抒寫(xiě)畫(huà)家性靈之間（1分）達到完美平衡（1分）的狀態(tài)。（要點(diǎn)：“不似”（超越了細節的精確一致）、“形似”（保留答題樣貌）、“神似”（師法自然與抒寫(xiě)性靈的完美平衡）。意思對即可）】
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