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水彩畫(huà)創(chuàng )作的基本技法探析論文
摘 要
水彩畫(huà)歷史悠久大體經(jīng)歷古代、中世紀、近代和現代四個(gè)時(shí)期。創(chuàng )作是畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)表現思想、情節、歷史事件等不同于別人或以前沒(méi)有表現過(guò)的繪畫(huà)作品及繪畫(huà)過(guò)程。水彩畫(huà)創(chuàng )作是一個(gè)非常復雜的過(guò)程，創(chuàng )作的關(guān)鍵在于要有好的素材，嚴謹的構思、構圖和巧妙多變的表現技法。創(chuàng )作素材的收集和挑選是創(chuàng )作過(guò)程中一個(gè)很重要的方面。創(chuàng )作中的構思和構圖二者是相互促進(jìn)、相互密切聯(lián)系、相輔相成的關(guān)系，需掌握構圖中的視覺(jué)要素、造型手段和構圖原則。畫(huà)面的基調直接影響著(zhù)人們對畫(huà)面的感受。水彩的技法更是豐富多變。水彩畫(huà)的創(chuàng )作和研究應該“脫”水彩之“俗”,要在觀(guān)念上改變，要有大藝術(shù)觀(guān)，既要重技，更要重藝。
關(guān)鍵詞：水彩畫(huà)；創(chuàng )作；素材；構圖；基調；技法。
Abstract
Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods. Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process. Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation. The material collection, selection and use isan important premise of painting creation. Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition. Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.
Watercolor techniques is rich and changeful. Watercolor techniques is rich andchangeful. The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.
Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.
目 錄
中文摘要
Abstract
一、水彩畫(huà)概述
二、水彩畫(huà)創(chuàng )作
三、創(chuàng )作素材
（一）風(fēng)景素材的收集
（二）人物形象素材的收集
四、創(chuàng )作構思與構圖
（一）構思與構圖的關(guān)系
（二）構圖中主要的要素和造型手段
（三）構圖中的變化統一原則
五、確定畫(huà)面的基調
（一）色相的對比
（二）明度對比
六、處理畫(huà)面的巧妙技法
（一）水彩畫(huà)的基本技法
（二）水彩畫(huà)的特殊技法
七、總結
參考文獻
附 錄
致 謝
一、水彩畫(huà)概述。
人們通常認為水彩畫(huà)只是繪畫(huà)系統中剛剛興起的小畫(huà)種，顯然這種認識是片面的不對的。其實(shí)水彩畫(huà)歷史悠久，在客觀(guān)上大體經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期：
古代水彩畫(huà)，是人類(lèi)最早的繪畫(huà)，表現形式僅限于用水調和有限的顏料單純的進(jìn)行作畫(huà)。第二時(shí)期：中世紀水彩畫(huà)，初步認識到了水彩透明的特點(diǎn)，但對水彩潛在的審美特點(diǎn)和水彩技法并沒(méi)有去開(kāi)拓和探索。第三時(shí)期：近代水彩畫(huà)，在英國一批著(zhù)名畫(huà)家的努力探索和開(kāi)拓下，形成和建立了一整套思維方式、操作方式和審美特性三者統一的水彩畫(huà)體系。第四時(shí)期：現代水彩畫(huà)汲取傳統繪畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，又推陳出新。出現了大量的派別和水彩畫(huà)家。
以水調和顏色作畫(huà)是人類(lèi)繪畫(huà)歷史上最古老和普及的畫(huà)法，可以說(shuō)水彩畫(huà)也是最古老的繪畫(huà)語(yǔ)言。水彩畫(huà)本身所特有的、潛在的特色是在不斷的比較中被挖掘、開(kāi)拓、認識、豐富、發(fā)展而來(lái)。水彩畫(huà)從用水調和簡(jiǎn)易的顏料作畫(huà)，到用水調和專(zhuān)門(mén)的水彩顏料進(jìn)行作畫(huà)，運用透明和不透明的畫(huà)法，以“水性語(yǔ)言”為特色建立起了一套審美性與操作方式的完整體系，再到現代的強調水彩藝術(shù)的觀(guān)念性，整個(gè)演變過(guò)程構成了水彩畫(huà)的一個(gè)簡(jiǎn)史。
二、水彩畫(huà)創(chuàng )作。
藝術(shù)作品都具有一定的功能，如教育功能、審美功能等。繪畫(huà)這種重要的藝術(shù)形式，其作品必然有著(zhù)教育人們和提高人們審美能力的作用。每一幅完整的繪畫(huà)創(chuàng )作作品都有一定的思想性在里面。水彩畫(huà)創(chuàng )作是畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)以水彩的形式表現思想、情節、歷史事件等不同于別人或以前沒(méi)有表現過(guò)的繪畫(huà)作品及繪畫(huà)過(guò)程。
三、創(chuàng )作素材。
創(chuàng )作素材的收集和挑選是創(chuàng )作過(guò)程中一個(gè)很重要的方面。素材的選擇直接影響著(zhù)作品的藝術(shù)質(zhì)量。素材的收集可以從我們對生活的感受出發(fā)，在我們取景的時(shí)候腦海里就應該浮現出一幅有構思的畫(huà)面。藝術(shù)來(lái)源于生活，我們的素材也應該從生活中去收集。
收集素材應該注意的幾點(diǎn)：
（一）、風(fēng)景素材的收集。
如大西北的遼闊荒漠、太行山區的雄偉厚實(shí)與江南水鄉白墻黑瓦的房子，以及小橋流水的環(huán)抱中的幽靜景色它們之間就有很大地區的差別。就同一地區的人文景色也是有差異的。再如山東東營(yíng)一帶的黃河，水是非常渾濁的，顏色是棕黃色的。這是表現黃河特征不可缺少的。而甘肅南部地區的黃河卻是碧綠的完全是另一個(gè)面貌。因此我們在取材應注意這方面的差異。
（二）、人物形象素材的收集。
我國是一個(gè)多民族的國家，每個(gè)民族都有著(zhù)自己的民族文化，為繪畫(huà)的創(chuàng )作提供了豐富的素材。因此我們要抓住不同民族的不同形象特征；同時(shí)，也要考慮到不同的職業(yè)和不同的年齡段所特有的形象特征。
從某個(gè)或同一角度收集的素材往往在畫(huà)面中有很大的局限性，并不能保證素材的理想性，也沒(méi)有更多的選擇余地。因此，應該多從不同視覺(jué)角度去記錄素材，參考和選擇使用的余地就相當自由了。一幅好的作品所需要的素材，應該把握以上幾點(diǎn)進(jìn)行素材的收集并選擇和運用，這可以說(shuō)是繪畫(huà)創(chuàng )作的一個(gè)很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十屆全國美展水彩畫(huà)金獎作品《漁歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海邊幾十公里的多個(gè)漁場(chǎng)走了一個(gè)多月，采集了大量的形象資料，就照片資料累計達三百余張，最終才定下了這幅作品的素材。
四、創(chuàng )作構思與構圖。
（一）、構思與構圖的關(guān)系。
構思-是人們在社會(huì )生活中對所發(fā)生的事情，根據作者各自的感悟和理解，在頭腦中進(jìn)行思考、想象和加工的過(guò)程，最終運用構圖手段在畫(huà)面上表現出來(lái)。
構思是構圖的依據，靈活和深入的構思直接影響著(zhù)作品的藝術(shù)質(zhì)量。一幅完整的作品必然要經(jīng)過(guò)反復的構思和推敲。如列賓為創(chuàng )作《伏爾加河上的纖夫》勾畫(huà)了很多的構思草圖。在繪畫(huà)史上很多繪畫(huà)大師都勾畫(huà)草圖，畫(huà)草圖的過(guò)程也就是構思的過(guò)程。藝術(shù)來(lái)源于生活，生活是構思取之不盡的源泉。我們提倡每個(gè)人在生活中進(jìn)行觀(guān)察、發(fā)現、分析和積累特別要抓住生活中的情趣去思考。我們周?chē)氖挛镉械目磥?lái)平凡和司空見(jiàn)慣，但卻蘊藏著(zhù)巨大的美的價(jià)值和魅力，正如羅丹所說(shuō)，“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”.
構圖-是人們腦海的構思，最終通過(guò)繪畫(huà)中的各種元素按照作者各自的意圖表現出來(lái)的具體畫(huà)面。構圖就是畫(huà)面的結構，如樓房一樣有梁、骨架等組成。畫(huà)家則是用繪畫(huà)要素（點(diǎn)、線(xiàn)、面、色、形、體）來(lái)組織和構筑畫(huà)面。馬蒂斯認為：
構圖就是畫(huà)家為表達自己的感受，在畫(huà)面上把人和物占據的位置，他們的四周的空間、比例，通過(guò)各種造型手段和視覺(jué)因素，按畫(huà)家的意圖進(jìn)行排列和制作。構圖也是一種思考的歷程，他可以從自然面貌的混合中創(chuàng )造秩序，把許多本來(lái)分離的物體組合在畫(huà)面里，變成一個(gè)有意義的整體，把畫(huà)家所能感受到的興奮、感動(dòng)、愛(ài)憎或敬畏和他人分享。畫(huà)面最終構圖是在構思的基礎上不斷推敲和完善的。構思，起始于對生活的積累和捕捉。構思和構圖的過(guò)程不是分割的，它們之間是相互促進(jìn)、相互密切聯(lián)系的、相輔相成的。
（二）、構圖中的要素和造型手段。
當對畫(huà)面進(jìn)行構圖時(shí)應當考慮：如何建立畫(huà)面骨架的基本形，如何使畫(huà)面主體形象的位置適應人的視覺(jué)美感，取得突出的位置；如何使空間面積的分配比例和諧；如何使要表現的形象生動(dòng)；如何使畫(huà)面有新穎獨特的形式效果等。就需要了解線(xiàn)條、形狀、明暗、色彩等造型手段。
線(xiàn)條。
線(xiàn)條是造型最基本的構成要素和根基。線(xiàn)條在自然界里到處可見(jiàn)，如掉了葉子的樹(shù)枝，馬路兩邊的電線(xiàn)等。豎直的線(xiàn)條在畫(huà)面中能夠產(chǎn)生高聳向上的升騰感；彎曲的線(xiàn)條，在畫(huà)面中能產(chǎn)生流動(dòng)感；不同方向的斜線(xiàn)能產(chǎn)生一種緊張感；十字形的線(xiàn)給人以肅穆、莊重的感覺(jué)。
形狀。
是畫(huà)面構圖中構成因素的基礎。構圖中各種不同的形狀，能使人產(chǎn)生不同的心理感受。畫(huà)面的形狀也可以視作畫(huà)面的圖形。圓形給人以?xún)?yōu)雅、平和的氣氛，如拉菲爾的《椅中圣母》（圖 1），畫(huà)面的圓形給人以團結、和諧的氣氛；正三角形則給人以一種穩固、安定的感覺(jué)，而傾斜三角形則給人一種不穩定感，如柯勒惠支的《反抗》（圖 2）正是運用了傾斜三角形的構圖，與其說(shuō)作者抓住了矛盾的瞬間，不如說(shuō)作者找到了恰當的三角形，構成了畫(huà)面的強烈動(dòng)感。
明暗。
視覺(jué)藝術(shù)各種不同的組成要素，實(shí)際上都必須通過(guò)明暗才能顯示出來(lái)。構圖對明暗度的選擇影響著(zhù)畫(huà)面的空間的和人們的情感回應。這里所講的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色來(lái)表現構圖的特色，而未以色彩為考慮的對象（有些作者習慣將明暗度與色彩一起考慮），利用明暗度對比在處理和表達空間錯覺(jué)上有幾種方法：①互襯法，如一個(gè)黑色塊在白色調的背景上呈現強烈的對比，使得黑色塊特別突出。或者亮色塊在暗色的背景上，同樣使得亮色塊特別突出。利用這一原理我們在處理畫(huà)面的時(shí)候可以通過(guò)亮色背景或者暗色背景來(lái)突出主體形象。②深淺法，白色與其他對比色放在一起，對比比較強烈使人產(chǎn)生較近距離的視覺(jué)感受，而灰色系列之間對比弱，則產(chǎn)生較遠距離的視覺(jué)感受。③配置法，在構圖中對明暗度的分配不同，所產(chǎn)生的畫(huà)面效果也不同。④混合法，利用明暗度的混合特征，能使作者想表達的物體更為細致和逼真，能使畫(huà)面產(chǎn)生深度的空間錯覺(jué)感。以上這些方法都可以為畫(huà)面創(chuàng )作的效果服務(wù)。
色彩。
色彩最能激起人們在情感上的反應。色彩既是一種藝術(shù)也是一種科學(xué)。可以說(shuō)它是最復雜和最有吸引力的的造型元素。在創(chuàng )作中如何運用色彩的情感價(jià)值，使畫(huà)家能整體地把握創(chuàng )作中色彩的結構和威力，強化視覺(jué)的傳達效果。如劉大明的《北海假日》（圖 3）高度強調色彩的語(yǔ)言結構，畫(huà)面通過(guò)強烈的紅、黃、藍的對比，表現出了海邊度假熱烈而歡快的情趣。
綜上所述，對造型手段中的線(xiàn)條、形狀、明暗和色彩元素的認識，必須與視覺(jué)的心理特征與想象緊密結合，才能抒發(fā)作者的情感和意愿。例如吳冠中的《舟群》（圖 4）就是通過(guò)點(diǎn)、線(xiàn)、形、色的交錯和視覺(jué)特征的結合，把舟群非常生動(dòng)的表現出來(lái)。
（三）、構圖中的變化統一原則。
構圖的形式和格局是千變萬(wàn)化的，但是它有一定的規律。
變化統一原則這是最根本的構圖原則，即在變化中求得統一，在統一中求得變化。在處理畫(huà)面時(shí)，其他的原則都從屬于這個(gè)規律。
在我們的生活中變化處處都是，我們看到的各種物體，其樣式，顏色狀態(tài)等等全然不同，它們之間的都是相互獨立存在的。因此，要靠人們去發(fā)掘、變換和整理，才能既有變化又很統一。否則就是有變化不協(xié)調，或者統一而沒(méi)有變化。
構圖中的變化和統一還可以根據造型中各元素之間的互補關(guān)系來(lái)實(shí)現。如黑白版畫(huà)，在色調上除了黑白因素外，還可以用不同的形、線(xiàn)的變化進(jìn)行補充。做到了統一中有變化。
在構圖中為取得更好的變化統一效果，應注意以下幾點(diǎn)：
構圖中的對比。
這里所說(shuō)的是畫(huà)面中的造型因素本身的某一特性在其程度上的比較。例如形體大小對比，色調明暗對比，色彩冷暖對比，人們的視覺(jué)對比等。
形的大小對比。例如畢加索的《球上的少女》（圖 5），畫(huà)面通過(guò)成人巨大的形體與站在氣球上的瘦小的少女形成鮮明的對比，使得畫(huà)面產(chǎn)生了非常生動(dòng)的效果。
明暗調子的對比。我們可以通過(guò)合理分配畫(huà)面中的明暗對比來(lái)突出所要表現的主體。例如哥雅的《1808 年 5 月 3 日夜間起義者被槍殺》（圖 6）作者在處理畫(huà)面上將主要的起義者形象放在畫(huà)面中最亮的部分，而把法國士兵安排在畫(huà)面暗部，強烈的黑白對比，使整個(gè)畫(huà)面的主次鮮明突出。
色彩的對比。這里我們從色彩的明度、色相和純度，來(lái)談它們在畫(huà)面色彩對比中的運用。在畫(huà)面中同一種顏色而不同明度和純度的對比，容易取得畫(huà)面統一的效果。不同色相的色彩對比，一般不易取得調和統一的效果。因此我們可以在構圖中利用這一特性，比如色相的冷暖對比以及色相補色對比等都可以使畫(huà)面產(chǎn)生強烈的效應，而達到畫(huà)面主體的作用。例如一塊紫色的襯布上配一小塊黃色，一個(gè)身穿紅色服裝的人在綠樹(shù)叢中，都顯得格外鮮艷、醒目。在創(chuàng )作構圖中我們還應該注意分配每種色彩在畫(huà)面上所占面積的大小。
人們的視覺(jué)心理所造成的對比。a、虛與實(shí)的對比，“虛”是指畫(huà)面中既要出現但又不能突出的物象，對這種物象要處理的模糊、含蓄；“實(shí)”指的是畫(huà)面中要表現的清晰、明確、肯定，一般用來(lái)突出畫(huà)面中的主體部分。b、動(dòng)與靜的對比，一般情況人們的視線(xiàn)容易跟著(zhù)運動(dòng)著(zhù)的東西跑。在畫(huà)面中一般講直線(xiàn)在視覺(jué)心理上暗示著(zhù)靜，曲線(xiàn)暗示著(zhù)動(dòng)。如德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》（圖 7），處在動(dòng)亂混戰的包圍一位被嚇呆而茫然靜坐的老婦人，在強烈對比中顯得格外突出，更加吸引人。c、主與次的對比，形象的主次可以由在畫(huà)面中所處的位置，周?chē)沫h(huán)境，外輪廓的清晰程度以及細節刻畫(huà)的充分程度來(lái)決定。
構圖中的均衡。
這里講的是畫(huà)面中事物的形狀、黑白、色塊等在畫(huà)面分布安排上的審美合理性。這是創(chuàng )作構圖中一個(gè)重要的問(wèn)題。均衡有兩種形式：對稱(chēng)式均衡和非對稱(chēng)式均衡。
構圖中的節奏和韻律。
音樂(lè )中存在節奏和韻律，是通過(guò)不同高低強弱的音符來(lái)實(shí)現。同樣繪畫(huà)中也是存在節奏和韻律的，是畫(huà)家通過(guò)處理組成畫(huà)面的各種形式要素（線(xiàn)條、明暗、色塊等），使之單純化、秩序化和律動(dòng)化，來(lái)實(shí)現畫(huà)面節奏和韻律感。例如列賓的《伏爾加河上的纖夫》（圖 8），11 個(gè)纖夫正在邁著(zhù)沉重而有節奏的腳步向前走，這種節奏感是由一些有吸引力的點(diǎn)、線(xiàn)、色彩和明暗等因素，把整個(gè)畫(huà)面聯(lián)系起來(lái)，這些起伏線(xiàn)與水平線(xiàn)相互作用、相互影響，形成一種富有節奏對比的節奏感，使觀(guān)者的視線(xiàn)跟著(zhù)隊伍的三個(gè)高峰移動(dòng)。這種移動(dòng)的過(guò)程產(chǎn)生了視覺(jué)的節奏，給人一種向前移動(dòng)的韻律感。
五、確定畫(huà)面的基調。
構圖之后接下來(lái)就是要確定整個(gè)畫(huà)面的基調。每個(gè)作者所想表現的作品內容各有不同。如有的畫(huà)面歡快，有的沉郁等。作品色調直接影響著(zhù)人們對畫(huà)面的感受。
畫(huà)面色調的確定需要我們掌握色彩的基礎知識：
（一）色相的對比。
色相對比是色彩對比中最基本的一種。色相對比可存在于高純度或者低純度的色彩中。色相對比包括：1、同類(lèi)顏色的對比，特點(diǎn)是色彩差別小，具有單純、柔和的視覺(jué)效果。2、鄰近色的對比，有和諧統一的特點(diǎn)。3、中差色對比，特點(diǎn)是對比明快、協(xié)調，效果鮮艷、活潑，是畫(huà)面中常用的一種對比方式。4、對比色對比，它可以獲得強烈而刺激的視覺(jué)效果。5、補色對比，是色彩對比的極限，產(chǎn)生的視覺(jué)效果最為強烈。如紅和綠，黃和紫等。
（二）明度對比。
明度是指顏色的明暗或深淺程度。明度對比可以是同類(lèi)色的明暗對比，也可以是不同顏色的明暗對比。
一般來(lái)說(shuō)，以暗調子（低明度基調）為主的畫(huà)面給人的感受比較深沉、悲壯、嚴肅、傷感，往往帶有壓抑和神秘感等。例如秦嶺的油畫(huà)作品《游行》（圖 9），作品以黑、紅兩色構成畫(huà)面的大關(guān)系，間以一定的白色形成節奏，使畫(huà)面產(chǎn)生嚴肅、沉重、強烈等視覺(jué)感受。亮調子（高明度基調）的作品畫(huà)面以淺色為主的基調，給人帶來(lái)心理比較明快、亮麗、舒暢、喜悅等感受。如蔣躍水彩作品《油菜開(kāi)花》（圖 10），作品亮麗的色調給人帶來(lái)一種春天之愉悅的感受。灰調子（中明度基調）為主色調則給人以柔和、纏綿、富麗的印象。創(chuàng )作中畫(huà)面的不同基調能夠使人產(chǎn)生不同的情緒情感變化。
六、處理畫(huà)面的巧妙技法。
水彩畫(huà)有著(zhù)自己獨特的技法，技法無(wú)疑是為畫(huà)面效果服務(wù)的。畫(huà)過(guò)水彩的人都會(huì )感覺(jué)到水彩畫(huà)是非常有趣味的畫(huà)種。水彩的技法是豐富多變的，其關(guān)鍵于水、色和筆的運用上，能把三者很好的結合起來(lái)，就能表現出很好的畫(huà)面效果。
（一）、水彩畫(huà)的基本技法。
1、用水，色彩的深淺主要靠水的多少來(lái)實(shí)現。作畫(huà)時(shí)水分的多少要根據畫(huà)面內容所要達到的效果而定，并且與所用水彩紙吸水性能直接相關(guān)，氣候的干濕也影響著(zhù)水分的控制。2、用色，作畫(huà)時(shí)重點(diǎn)要掌握好畫(huà)面色調。調色時(shí)避免顏色調過(guò)頭、過(guò)臟，應保持水彩透明度。3、干畫(huà)法，干畫(huà)法是一種多層次畫(huà)法，這種畫(huà)法易掌握，是在畫(huà)面中比較常用的技法。干畫(huà)法有層涂、接色、罩色、枯筆等具體方法。4、濕畫(huà)法，一般可以分為濕的重疊和趁濕接色兩種，干濕畫(huà)法在畫(huà)面中應做的很好的結合。使得畫(huà)面主次分明，產(chǎn)生視覺(jué)上的節奏感。
（二）水彩畫(huà)的特殊技法。
1、吸洗法，在畫(huà)面顏色未干，使用吸水紙或者海綿去吸顏色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白云。2、刮畫(huà)法，利用刀片在著(zhù)色的畫(huà)面上刮劃，可以產(chǎn)生特殊的效果。但是對畫(huà)紙有破壞性。3、濺潑法，利用板刷或牙刷把顏料噴濺到畫(huà)面上。4、蠟筆法，用蠟筆或油畫(huà)棒，著(zhù)色前涂在相關(guān)部位然后著(zhù)色的一種技法。5、噴水法，在作畫(huà)過(guò)程中顏色還未干時(shí)，把水噴灑在畫(huà)面上會(huì )產(chǎn)生奇妙的效果。如對天空中雪花的表現。6、撒鹽法，在畫(huà)面未干撒上細鹽粒，干后會(huì )出現像雪花般得機理效果。7、留白法，遮蓋液是在作畫(huà)中留白的最好材料。
畫(huà)面精彩細小的亮色塊可以用此方法。
一幅優(yōu)秀的水彩畫(huà)作品，在創(chuàng )作過(guò)程中對畫(huà)面效果的處理，可能會(huì )運用到多種水彩技法。如王紹波的作品《漁歌》（圖 11）在表現效果上最求的是“厚”“重”,這一點(diǎn)是這幅作品在技法上的特色。我們都知道水彩是松靈通透的，很難做到濃重和渾厚并且不會(huì )失掉水彩明快的特色。作者采用的是趁濕融合疊加的巧妙技法。這幅作品很講究用筆，且用筆較“狠”,運用了多種巧妙的技法。
大幅尺寸的水彩創(chuàng )作是比較難畫(huà)的。水彩技法大多是在干濕之間產(chǎn)生變化，掌握這一點(diǎn)很難，大幅畫(huà)面操作起來(lái)就會(huì )更難了。因此，畫(huà)大幅尺寸的水彩畫(huà)時(shí)需要采用 “推著(zhù)畫(huà)”的畫(huà)法，它屬于“局部畫(huà)法”,這種畫(huà)法更能穩定的把握畫(huà)面，不易失敗，水彩畫(huà)錯或者失敗是很難調整的，此畫(huà)法非常適合水彩大幅尺寸的創(chuàng )作。我的畢業(yè)創(chuàng )作也是一個(gè)稍大尺幅的作品，尺寸在 104x130cm 左右。由于尺幅過(guò)大，自己在創(chuàng )作中也采用了“推著(zhù)畫(huà)”的方法。
《101 號的記憶》（圖 12）是通過(guò)自己對水彩創(chuàng )作的一些認識來(lái)完成的一幅作品。作品以不同的色塊和抽象的幾何形構成了整個(gè)畫(huà)面。畫(huà)面選擇了一個(gè)低長(cháng)基調，并通過(guò)畫(huà)面中不同色塊之間的對比關(guān)系，來(lái)表現我對這組老房子的感受和理解──以抽象的幾何形來(lái)表現具象的事物。
七、總結。
水彩畫(huà)創(chuàng )作不是一件簡(jiǎn)單而輕松的事，而是一個(gè)非常復雜的過(guò)程。創(chuàng )作的關(guān)鍵在于要有好的素材，嚴謹的構思、構圖，和巧妙多變的表現技法。每一個(gè)步驟都要考慮充分，做好準備。
在藝術(shù)的創(chuàng )作中，應該有嚴肅的創(chuàng )作態(tài)度。要正確理解水彩畫(huà)創(chuàng )作的意義而不能將水彩畫(huà)看成表面的水和彩的游戲之作，在創(chuàng )作中應該進(jìn)行深入的思考，在藝術(shù)思想的深化上多下功夫。水彩畫(huà)的創(chuàng )作和研究應該“脫”水彩之“俗”要在觀(guān)念上改變，要有大藝術(shù)觀(guān)，既要重技，更要重藝。
參考文獻：
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